Ormai un mesetto fa (eh, avrei voluto pubblicare questo post già da qualche settimana, però ho esitato un po’, prima perché avevo incombenze universitarie che esigevano la mia totale attenzione, e dopo perché mi piaceva sin troppo il post precedente – ma chissà perché!), vagabondando (come sempre) sul fantastico portale targato YouTube, mi è comparsa una playlist musicale – “Recap 2002“, appunto – che, a quanto pare, raccoglie ben 100 canzoni di ogni fattura, alias “le mie fisse del 2022”. Effettivamente, posso vantare un numero piuttosto considerevole di brani che ho ascoltato in loop per settimane (se non per mesi!), fino all’esasperazione, barcamenandomi tra soundtrack di film/fiction, album progressive (e non) sia italiani che, al solito, di stampo puramente anglofono. La vera scoperta del 2022, al di là di tutto, sono stati un gruppo britannico di cui, però, non parlerò in questo post (vi lascio con la suspence, come ha spesso detto un mio docente)!

Detto questo… possiamo finalmente iniziare con la prima carrellata (tutta Made in Italy) di quei brani che più mi hanno lasciato Il Segno nella lunga, difficile, quanto emozionante annata appena trascorsa.

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 I) Appena Un Po’

 

Via di qua, via di qua! Come andrei via di qua! Subito, come vorrei! Partirei, correrei… verso un altra verità. 

 

Ebbene sì, questa volta, come accennato poc’anzi, partiamo con il nostro tanto caro (quanto incasinato!) Bel Paese. I fan più accaniti del prog avranno certamente riconosciuto il marchio della PFM (Premiata Forneria Marconi) dal titolo della canzone che fa da apripista a questo post, nonché tra le righe della breve citazione che la segue; come, ovviamente, il fantastico album da cui è tratta. Ho conosciuto questo gruppo un po’ per caso (soltanto il suo curioso nome mi era ben noto da parecchio tempo!), e Appena Un Po’ è stato proprio uno dei brani che più mi ha coinvolta. I primissimi secondi sono i miei preferiti; un’introduzione perfetta per un disco sublime, dal titolo Per Un Amico. L’album nacque nel novembre del 1972, epoca d’oro del progressive. E devo proprio dire che i nostri si sono difesi egregiamente, mentre nello stesso anno i giganti del prog, come i Genesis, gli Yes, i Renaissance , i Jethro Tull e i Gentle Giant (tanto per citare qualche “gruppetto”!) sfornavano, rispettivamente, i seguenti capolavori: Foxtrot, Close To The Edge, Prologue, Thick As A Brick, Octopus. 

 

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Franco Mussida (chitarra e voce solista), Flavio Premoli (pianoforte), Mauro Pagani (flauto, violino), Giorgio Piazza (basso) e Franz Di Cioccio (batteria) costruiscono, in Per Un Amico, un vero e proprio arsenale di arrangiamenti sempre più complessi e non meno raffinati, che contribuiscono a definire lo stile squisitamente prog di cui era già impregnato il loro primo album, Storia Di Un Minuto (1972). Il risultato? A mio avviso, e a dispetto della popolarità di cui gode il suddetto disco, Per Un Amico è il prodotto migliore in assoluto dell’intera discografia dei PFM. Il titolo dell’album rimanda a una dedica che Mario Pagani fece a un certo Claudio Rocchi, definito come uno dei più originali cantautori italiani dell’era del prog e del rock psichedelico.

 II) Geranio

 

Balla un sogno che non c’è più…

E adesso, consentitemi di trasgredire un po’. Questa canzone, sempre appartenente a Per Un Amico, non era presente nel “Recap 2022” propostomi da YouTube. Effettivamente, non l’ho ascoltata moltissime volte, ma senza dubbio avrebbe meritato un posto speciale nella mia “hit parade” (sto recuperando adesso, ascoltandola in loop mentre scrivo!). Ciò che più colpisce di questa track non è certamente il testo, quanto le abilità musicali di ogni singolo componente del gruppo. Anche in questo caso il flauto di Pagani, accompagnato al pianoforte e alla batteria dei suoi talentuosi compagni d’avventura, contribuisce alla creazione di una melodia dai tratti magici e non meno dolci; quasi ipnotici. Sul finale, quella stessa melodia assume contorni più decisi, quasi possiamo immaginarci questa persona che balla da sola nella via, sulle ali di un sogno che forse non c’è più; che gira su se stessa sempre più velocemente, i contorni della città sempre più sfocati, una frenesia crescente che, inevitabilmente, si scontra con quel barlume di speranza che, seppur flebile, accende fuochi tutt’intorno sfidando l’enorme, gelida distesa di neve che lo circonda.

III) La Bolla 

Lo devo proprio dire: I Picchio Dal Pozzo sono strani. I Picchio che? State tranquilli, ci sono rimasta di sasso anch’io quando mi è capitato di ascoltare questa band ligure per puro, purissimo caso. E di certo questo qui non è uno di quei gruppi (italiani, ovvio!) che possono vantare la popolarità de Le Orme, de I Banco Del Mutuo Soccorso o dei PFM. Ho scoperto questa band in un momento abbastanza critico della mia vita (lo è stato per tutti, a dire il vero!), precisamente mentre stavo preparando (e interpretando) l’esame di Analitica II (nel frattempo ho vissuto, se ricordate, tutto il mese di gennaio come una perfetta reclusa in casa causa Covid, sigh!). Premesso che tantissimi gruppi italiani si fregiano di nomignoli a dir poco strani e, se vogliamo, anche divertenti (a quanto pare, Picchio Dal Pozzo è il nome che il gruppo scelse per raccontare le vicissitudini di un cavaliere!), quello che mi ha attirato più di loro è stato un nome a me ben noto: il pianista Aldo De Scalzi. Per chi, come me, è appassionato di soundtrack di film o fiction, forse saprà che molti di questi sono stati creati ad hoc da Aldo & Pivio De Scalzi, due fratelli genovesi davvero talentuosi. I Picchio Dal Pozzo (di cui però non faceva parte Pivio) sono nati nel 1976 – epoca in cui – saprete anche questo – il rock progressive era ormai considerato “fuori moda” – e hanno sfornato soltanto un paio di album: Picchio Dal Pozzo e Abbiamo Tutti I Suoi Problemi (1980). Ammetto candidamente che il secondo disco (in realtà ce ne sarebbe pure un terzo, Pic_Nic @ ValdaPozzo, ma non molto “celebre” rispetto agli altri due) non sono riuscita ad ascoltarlo per intero. Troppo “moderno”, poco “romantico” e decisamente fuori dalle righe (o forse dovrei dire “fuori dal prog”!) per i miei gusti!

 

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Il primo album presenta invece numerosi richiami alla Scuola di Canterbury, a Frank Zappa e a molti altri gruppi prog che solo un vero esperto di musica (e quell’esperto, ahimé, non sono certo io!) potrebbe comprendere – come apprezzare – appieno. Il disco, comunque, è davvero particolare (basta guardare i titoli delle canzoni per capirlo!) e per me non è stato certo uno degli album “più approcciabili”. La penultima traccia dell’album, però, l’ho ascoltata tantissime volte. La Bolla è una bellissima canzone strumentale inaugurata dal pianoforte di Aldo; scatena in me un crescendo di emozioni che non riesco tuttora a spiegare, forse perché sono gli stessi strumenti a parlare per noi e a dare forma a un brano che, a tutti gli effetti, costituisce una vera e propria sperimentazione di suoni accompagnata, di tanto in tanto, dai cori di Paolo Griguolo (chitarra) e Andrea Beccari (basso). Al flauto (che però non è presente in questa traccia) e alla batteria troviamo, rispettivamente, Roberto Romani e Aldo Di Marco.

 IV) Valzer Per Domani

Non conosco per nulla il gruppo di matrice torinese Arte E Mestieri, se non per la canzone strumentale che più mi è rimasta nel cuore – e di cui sono tuttora ossessionata. Questo brano di soli due minuti appartiene all’album Giro Di Valzer Per Domani, pubblicato dalla Cramps Record nel 1975. Come suggerito dal titolo, il ritmo della canzone è associato a un bellissimo valzer viennese ed è scandito dal pianoforte di Beppe Crovella e dalla batteria di Furio Chirico. La copertina del disco, per certi versi, riporta a galla mie vecchie memorie. Quando ero piccola, mia madre ha tentato – senza successo – di iscrivermi a una scuola di danza classica. Checché se ne dica, non sono davvero mai stata un’allieva così disciplinata, anzi. Pur di non ballare, be’… mi rinchiudevo nel bagno “formato sgabuzzino” e stavo le mezz’ore senza fare niente (sì, lo so, mi sarei meritata una bella ramanzina, e forse… non solo quella!), guardando con curiosità quel poco che c’era intorno a me! Ora come ora mi viene da ridere, devo confessarvelo, ma dall’altro lato non posso non redarguirmi per la mia condotta (sì, una parte di me si sente ancora in colpa!), dato che mia madre ha scoperto queste cose dalla stessa insegnante! Roba che stendiamo un velo pietoso, proprio. Ora, a parte il fatto che non mi piaceva quel genere di danza, ero veramente scarsa, e a nulla valevano i tentativi della maestra, vuoi per il mio poco interesse, vuoi perché, appunto, non mi sentivo affatto portata per una simile disciplina… forse perché io, sotto sotto, odio la disciplina (per certi versi sono una casinara, a dire il vero)! Ironia della sorte, anni dopo mi sono innamorata delle danze standard e dei balli latino-americani, che non sono affatto esenti da un rigore e una classe che ti lasciano davvero a bocca aperta. Peccato che, da ormai quasi tre anni (potete bene intuirne la causa), non vado più a scuola di ballo né ho più “fatto serata”, ed è inutile dire che questa cosa, a livello psicologico, ha avuto un forte impatto su di me. Chissà, magari un giorno si “tornerà alle origini”, ma per il momento… mi devo consolare a suon di musica e scrittura (e menomale che esistono loro)!

 

TO BE CONTINUED…